Historia del Arte y la Moda

Por Antropologa Social Yarav?? Ólvarez Hidalgo

En la b??squeda de la innovaci??n, la moda ha transformado.

La moda se encuentra con el arte como expresi??n que inspira, atraviesa y conecta. De esta manera, el arte se fusiona con la b??squeda de nuevos escenarios innovadores y atrayentes, puesto que refleja la manera en la que las marcas están impulsando un diálogo entre ambas prácticas.

A lo largo de la historia en el contexto social, artistas, y diseñadores, han desarrollado en el mundo visual transportar por medio de sus creaciones, emociones y pensamientos piezas que suelen tener una inspiración directa con el mundo del arte.

Pero ¿de d??nde nace esta inspiración? ¿c??mo logran fusionarse? A lo largo del curso, se mostrarán algunas de las principales corrientes de la Historia del Arte, el impacto y devenir de los or??genes de la moda hasta nuestros días.

I: Mundo antiguo

¬?Esculturas, artefactos, joyas, restos de ropa y contexto hist??rico, nos proporcionarán las pistas sobre c??mo vivieron y vistieron en el mundo antiguo. Igual que hoy, coexistieron en distintos rincones del mundo tradiciones artesanales que influyeron en el estilo de vida, que dieron paso a los estilos art??sticos adaptados a su necesidad y funci??n, desde diseños y estilos de vestimenta que datan miles de años atrás, como unir dos piezas de material con un simple alfiler, hasta el nacimiento del pensamiento filos??fico que abri?? paso a las ciencias y el arte.

II: El Renacer ¬?

Mezcla de estilos influir??an notablemente en la indumentaria medieval y renacentista, as?? como la incorporaci??n de tejidos, colores vivos, flecos, y bordados con adornos de joyer??a, representar??a una espectacular innovaci??n en la indumentaria bizantina. El siglo XV signific?? el resurgimiento del arte, la ruptura y renovaci??n del pensamiento humano que vio nacer a grandes personajes de la época. Pintores renacentistas y estilos de vestimenta de la fastuosidad bizantina, medieval y renacentista se expondrán en este mídulo.

III: Estilo Barroco

La ornamentaci??n y el exceso decorativo, es lo que caracteriza al barroco. Realzar la figura humana, el juego de luces y la exposici??n del tenebrismo se reflejan en el arte, principalmente en pinturas de Caravaggio, Bernini y Rembrandt.

El nuevo esp??ritu de modernidad del siglo XIX vio nacer el surgimiento del Dandi.¬? Hoy en día, estos estilos hist??ricos siguen sirviendo como inspiración para diseñadores excéntricos y altamente llamativos.

IV: México

El arte en México es una muestra por la b??squeda de la esencia de las ra??ces mexicanas y edificar la unidad de la naci??n. Este trabajo lo construyeron los grandes muralistas mexicanos, que, hasta hoy, sus nombres son reconocidos en todo el mundo. Diego Rivera, Clemente Orozco y Alfaro Siqueiros conocidos como los 3 grandes. Sin embargo, México tiene un abanico de artistas que figuraron en la versatilidad de estilos, desde Frida Kahlo, hasta Julio Ruelas.

Asimismo, tomados de la mano, textiles y bordados, como conservaci??n de tradiciones más allá de la indumentaria.

V: Arte moderno y contemporáneo

La modernidad caus?? un alboroto en las manifestaciones sociales, culturales y art??sticas. Pero ¿c??mo naci?? lo que llamamos hoy arte contemporáneo?, Impresionismo, Cubismo, Surrealismo y el arte conceptual son los pasos que han dado hasta hoy el arte.

Sin embargo, no todo ha sido una algarab??a que ha quedado en una sala de museo, también ha trascendido en la música. La influencia de David Bowie va más allá, se concentra en el mundo de la moda, vanguardia excentricismo y la ruptura con las normas estéticas. No obstante, el resaltar las perfecciones e imperfecciones picaras de cada estilo, fue gracias a grandes diseñadores que cambiaron el rumbo de la moda: Gabrielle Coco Chanel, Humbert de Givenchy, Giorgio Armani y Oscar de la Renta elevaron la costura que marcaron el arte de la moda.

 

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