Historia: de lo Moderno a lo Contempor?°neo

Por: Yarav?? Alvarez Hidalgo

El arte contemporáneo, es en s?? el arte de nuestro tiempo, por lo que sus distintas expresiones son fiel reflejo de lo que vive la sociedad actual. Entender el arte contemporáneo es entender conflictos, realidades y sociedades. Técnicamente se resume con la ruptura y el nacimiento de nuevos ismos, transformando la nueva idea de belleza y estética: cubismo, impresionismo y surrealismo.

Kandinsky, refundi?? la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorizaci??n del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas. Paralelamente a su labor creativa, reflexion?? sobre el arte y su estrecho v??nculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en ?ÄúDe lo espiritual en el arte?Äù (1910). Se considera que con él comienza la abstracci??n l??rica. Es considerado como el primer pintor del siglo XX que realiz?? una obra deliberadamente abstracta: la acuarela.

Arte abstracto

Una de las corrientes más conocidas dentro del arte abstracto, es el surrealismo, comenzando en Francia con el ?ÄúManifiesto surrealista?Äù de André Breton en 1924. En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario. Cada autor lo viv??a a su manera, pero podemos distinguir en l??neas generales dos formas de arte surrealista. El arte surrealista suele ser incongruente y on??rico. Breton figur?? como padre del surrealismo. En su visita a México en 1938, concluy?? lo siguiente:

?ÄúNo intentes entender a México desde la raz??n, tendrás más suerte desde lo absurdo, México es el pa??s más surrealista del mundo?Äù

Sin embargo, el artista más reconocido en esta corriente es Salvador Dal??, siendo el más escandaloso y extravagante de los surrealistas. Sus cuadros presentan figuras imposibles, fruto de su imaginaci??n. A Gala, su esposa, la nombr?? su musa y su protectora.

En 1940 se traslada a Estados Unidos, donde encaja perfectamente con el capitalismo. En Hollywood fue acogido con los brazos abiertos y colabor?? con Disney, del mismo modo con el cineasta Hitchcock. Realiz?? diversos trabajos, diseñando el logo de la paleta Chupa Chups, asimismo, pint?? más de 1500 obras de arte, sin contar decorados, fotograf??as y colaboraciones, que hoy en día no pueden más que considerarse arte.

El mundo de la moda

El mundo de la moda se ha inspirado en innumerables artistas, entre ellos Andy Warhol.

CHANEL

Los grandes diseñadores hicieron de ellos un nuevo mundo, entre telas, e indumentaria. No podemos hablar de elegancia, innovaci??n y protagonismo sin mencionar a Coco Chanel. Gabrielle Bonheur Chanel naci?? en Francia, Desde los 12 años ingres?? a un orfanato. Estuvo 6 años entre muros de piedra gris, colores austeros, como blanco, negro, beige; colores que se volvieron distintivos en sus creaciones. Durante 6 años visti?? blusa blanca y falda negra; el uniforme del orfanato, imagen que ser??a inspiración para una de sus más grandes creaciones: cette petite robe noir.

A los 20 años hizo su debut en La rotonde con la canci??n ?ÄúQui qu ÃÅa vu CoCo danss Trocadeéro En Moulins. All?? se encontraba el que ser??a su amante, protector y amigo Etienne Balsan.

El sobrenombre ?ÄúCoco?Äù se atribuye a la letra que interpretaba en Moulins, o bien como le dec??a su padre cuando era pequeña. Poco después conoci?? a Arthur Capel, con quien dur?? 10 años. El 22 diciembre 1919, él muere. 50 años después, Coco a??n lo llorar??a.

Capel cre??a en ella y financi?? su primera casa de modas, Chanel Modes, en el n??mero 21 de la calle Cambon. Ante la escasez de las telas (debido a la guerra 1914), se le ocurri?? usar el jersey. Y le trajo consigo vestir a mujeres adineradas. A mediados de 1920, cre?? cette petite robe noir. Prenda sencilla, de sencillo escote redondo, larga hasta las rodillas, sin botones ni pliegues, simplificada al extremo, apareci?? en la revista Vogue. El verano de 1913, en Deauville, abri?? una segunda boutique, pero esta vez con su nombre completo: Gabrielle Chanel. Con Coco, se acabaron los sombreros con plumas, y se pusieron de moda los sombreros escuetos de ala corta y copa baja y plana, inclinados sobre su frente. En 1921, Coco cre?? la más emblemática de sus creaciones: el perfume Chanel N¬? 5. llamado as?? por ser el quinto intento de creación.

La popularidad de este producto se dispar?? cuando se le pregunt?? a Marilyn Monroe que se pon??a para dormir, y ella contest?? ?ÄúUnas gotas de Chanel?Äù.

En 1955, apareci?? la chaqueta acolchada y la chaqueta salpicada de cadenas doradas. En 1957, los zapatos blancos con punta negra se volvieron imprescindibles. Se le consideraba la creadora más influyente del siglo XX.

 

La moda en la Música

La música no solo ayuda a definir un movimiento, también apoya con la identidad sonora. Actualmente la comuni??n de la moda y la música se han estrechado, ambos se complementan y coexisten juntos.

David Bowie, es reconocido como icono de la moda, envuelto entre tacones, maquillaje y trajes memorables, desarroll?? en cada disco una teatralidad que recogi?? míltiples influencias, sobre todo de la psicodelia y el punk, que le hicieron adoptar en los años setenta un provocativo aspecto andr??gino.

Tras el lanzamiento ?ÄúThe man who sold the world?Äù (1970) en la portada del disco, se ve al artista usando un vestido de mujer, asimismo, en la presentaci??n en vivo de 1973 de la canci??n ?ÄúI can¬¥t explain?Äù, us?? botas de cuero, con tac??n de aguja, mostrando una imagen andr??gina y polémica.

Se consider?? un artista camale??nico. Kansai Yamamoto fue uno de los míltiples diseñadores que colabor?? con Bowie, diseñando el memorable mono negro, cuyo ??nico objetivo era manifiesto art??stico.

Del mismo modo, Freddie Burretti, le confeccion?? trajes sastres y coloridas chaquetas, que forman parte de su legado, el cual fue imitado incluso por firmas de lujo como Givenchy algunas temporadas atrás.

Con una carrera que abarca casi seis décadas, Bowie se ciment?? como icono de moda, vanguardia y cultura pop. Desde su nacimiento como artista, con un estilo monocromático, evolucionando para empaparse de brillo con la explosi??n ?Äúpervertida?Äù de Ziggy Stardust, que acompaño en el escenario con The Spider from Mars, trayendo consigo el cabello color naranja brillante, Bowie se convierte en un personaje de culto.

Controversia, polémica, elegancia y vanguardia, fue lo que caracteriz?? al emblemático artista, que, hasta el día de hoy, contin??a siendo fuente de inspiración para grandes marcas y diseñadores.

El k-pop

Finalmente, hablaremos de la moda y estética de la música que lleg?? para quedarse, el k-pop, siendo la nueva tendencia que se inspira en los iconos surcoreanos.

Los idols, representan una nueva tendencia, apareciendo en desfiles y revistas dentro de la industria de la moda. No es la primera vez que idols de distintas bandas visten marcas como: Gucci, Supreme, Chanel, Arder Error, Nerdy, Off-White, Moschino, Bottega Veneta o Louis Vuitton. Kwon JiYong, conocido como ?ÄúG-Dragon?Äù de la banda Big Bang, ha colaborado con distintas firmas, entre ellas Chanel y favorito de Karl Lagerfeld, siendo embajador de la marca para la casa de lujo francesa.

En Corea del Sur, se ha reinventado el término ?ÄúFlower boy?Äù dando lugar a una tendencia, donde los chicos pueden cuidar su imagen con maquillaje, tonos pastel o usar ropa normalmente considerada para mujeres. Por ejemplo, los integrantes de BTS han vestido prendas de la colección femenina de Gucci, incluso el integrante ?ÄúV?Äù ha usado bolsos de mano. Asimismo, algunas idols femeninas han optado por lucir trajes considerados masculinos, por ejemplo, Amber de la banda f(x).

Si hablamos de cosmética, no se trata de un mercado exclusivo femenil. Los hombres usan libremente maquillaje. Y el cuidado de piel, es vital para ambos sexos. Marcas como ?ÄúMissha?Äù, ?ÄúSkinFood?Äù, ?ÄúEtude House?Äù y ?ÄúTony Moly?Äù han enamorado al p??blico general, tras ganarse el reconocimiento y confianza de sus productos, a través de cremas, jabones, mascarillas, serums, BB cream, protectores solares, y espumas limpiadoras.

Numerosos idols, tanto hombres como mujeres discuten consejos de maquillaje y cuidado de la piel, para aprender sobre diferentes productos, de manera que también es educativa para el p??blico en general.

Si bien, los idols surcoreanos no crearon el genderless, si son grandes exponentes de este estilo. Demostrando que la ropa no tiene género.

¿Qué es esta moda exactamente?

Consiste en creaciones de¬?prendas¬?pensadas para ser usadas libremente y por todo tipo de persona, independientemente de su sexo e identidad de género. Antes llamada ?Äòunisex?Äô, hoy se le conoce como¬?moda¬?genderless¬?y se caracteriza por tener plena libertad e invitar a las personas a vestirse con toda creatividad según su personalidad y preferencias. Firmas de lujo apuestan por este estilo.