EL BARROCO: HISTORIA ARTE & MODA

Por: Yarav?? Ólvarez Hidalgo Antrop??loga de la UAEM¬?

¿Qué pasaba con el arte durante el siglo XVII?

El siglo XVII pertenece a Francia. Una nueva era de refinamiento se extendi?? por toda Europa. Los franceses introdujeron las reglas de la etiqueta. En la mesa, por ejemplo, empezaron a utilizarse habitualmente el cuchillo y el tenedor. El idioma francés era hablado por las clases altas en todo el continente.

La pintura y la arquitectura barrocas fueron introducidas por los cat??licos italianos y después por Luis XIV. Este movimiento art??stico comprende de tres estilos:

1.- El barroco extravagante u oper??stico, está vinculado a la invenci??n de la ??pera y al pomposo estilo de las iglesias.

2.- El barroco realista creci?? mediante un acercamiento de la pintura y se desarroll?? gracias a los grandes artistas del momento: Caravaggio en Italia, Velázquez en España y Rembrandt en Holanda.

3.- El barroco clasicista surgi?? de las redondeadas formas de la arquitectura patrocinada por la corte de Luis XIV, representadas por el fr??o y severo esp??ritu de los diseños de Perrault para la fachada del Louvre, y por el palacio de Versalles.

El arte barroco naci?? en Roma en 1600, impulsado por los Papas, que hab??an afianzado su poder tras las reformas del Concilio de Trento. Existen muchas opiniones del término y uno de los más aceptados procede del portugués barroco y del español barrueco, palabras que dan nombre a perla de forma irregular, puesto que no respeta las reglas y las proporciones clásicas. La finalidad del arte de esta época es impresionar y conmover, por lo que tiende a la teatralidad, creando obras espectaculares.

El arte de esta época impact?? en tres categor??as: Arquitectura, escultura y pintura.

Tenebrismo

Sin duda, y de manera personal, la época del barroco es mi época art??stica favorita. ¿Has escuchado hablar del tenebrismo en la pintura barroca? Básicamente es uno de los movimientos art??sticos posteriores al renacimiento, y estuvo profundamente influenciado por los cambios que el renacimiento produjo. La “nueva luz ?Äú. Artistas como Caravaggio, representaron fuertes haces de luz¬?incidiendo sobre los cuerpos de sus¬?lienzos. El tenebrismo us?? la luz renacentista del conocimiento para develar los aspectos humanos que más rechazaba la iglesia durante¬?la Edad Media. El pintor, deb??a ser un experto de la hermenéutica de la pintura, además de serlo de los materiales. Caravaggio, quien fue una figura prominente desde joven, ten??a un interés particular por el lado humano oculto que tanto desdeñaba la iglesia. Desde joven buscaba exaltar la realidad para generar reacciones en la gente. Caravaggio humaniza a los santos como nunca se hab??a hecho en la historia de la pintura. Lo grande de Caravaggio es saber plasmar en un lienzo el drama del género humano, mediante un lenguaje plástico y teatral que rompe los l??mites de lo convencional.

Rembrandt Van Rijn

Otro pintor igualable de esta época fue Rembrandt Van Rijn. Holandés de estilo barroco, considerado el artista pict??rico más talentoso y prol??fico de la historia de este pa??s. Mencionaré dos rasgos de la pintura de Rembrandt: 1. su predilecci??n por el estilo rudimentario o descuidado, frente al estilo suave y preciosista que se acab?? imponiendo en el gusto de la época. 2. su tratamiento dramático de la luz. Rembrandt representa el rostro, como expresi??n externa de aquel contenido: el alma y no como espejo.

 

¿Qué pasaba con el rol de la mujer en esta época?

Las mujeres a??n no tomaban parte activa en la vida pol??tica y comercial. Sin embargo, en el siglo XVII comenzaron a expresar sus ideas libremente con la introducción del “sal??n ?Äú. Los salones eran abiertos generalmente por mujeres ricas, como Lady Caroline Holland, Madame de Stael, Madame de Chevreuse y Madame de Sévigné. Las mujeres que trabajaban recib??an menor salario que los hombres. El matrimonio y el cuidado de los hijos se consideraban todav??a las principales ocupaciones de la mujer. Las mujeres abandonaron el excesivo uso de la decoraci??n renacentista, ahora llevaban amplias faldas ornadas con un pesado gal??n, y el cuerpo escasamente adornado con joyas sencillas. Un cuello ca??do de encaje reemplaz?? a la restrictiva gorguera.

Las siluetas de las prendas eran más suaves y redondeadas. El vestido estaba compuesto por 3 piezas: corpiño, faldilla o falda debajo y falda exterior o basquilla. Las mangas eran más cortas, terminaban en el antebrazo con una cascada de encajes. El talle de los vestidos asciende y, con una falda amplia, se lleva un cuerpo menos ajustado, abrochado en el delantero. A??n se empleaban rellenos en las caderas. Mientras que los ornamentos, figuraban el uso de piedras de color, preciosas o semipreciosas, como topacios, zafiros, rub??es, esmeraldas, turquesas y corales, eran las favoritas de la corte. Anillos y brazaletes adornaban las manos y los brazos de las mujeres pudientes. S??lo la realeza y las personas muy adineradas podían permitirse el lujo de llevar joyas, algunas de las cuales eran de excesivas proporciones. Los bolsos también se empleaban desde el principio para transportar los pequeños objetos cotidianos, guardaban objetos como un abanico, un espejo.

Hasta aproximadamente 1675, la ropa de las clases acomodadas hab??a sido confeccionada por sastres o por sirvientes, pero, a partir de ese momento, la tarea pas?? a manos de los couturiers (el término que designa a la persona encargada de crear un vestido. La traducci??n exacta seria costurero/a, aunque también podr??a ser modista de alta costura).

A finales del siglo XVII se apreciaba una marcada diferencia entre las prendas masculinas y las femeninas. Reaparece la estacionalidad de prendas. Mientras que para los varones se apag?? la moda de jubones y grandes rellenos. Durante las décadas 1720 y 1730, los hombres vest??an chalecos largos. El bordado era blanco con hilos de algod??n y lino. Los componentes del traje masculino se mantuvieron ?Äìuna prenda encima, chaleco y calz??n- pero el estilo barroco, pas?? a ser más ligero en el rococ?? a principios del neoclásico. Hac??a el final de este periodo surgi?? la levita, basada en el atuendo de caza francés. Traje de corte estilizado: habit (casaca, chaleco y calz??n). Camisa blanca, chorrera, puños con volantes y medias de seda, con impactantes colores, lujosos tejidos y corte esbelto y ajustado con cuello alzado. Derivado del estilo estético y elegante que mostraban los hombres al vestir, da paso al nacimiento del Dandi.

Dandismo

 

Beau Brummell, fue, seguramente, uno de los primeros hombres que destac?? por su refinamiento y que hizo de él su modo de vida. El dandismo nace en Inglaterra a principios del siglo XIX, en el marco de la monarqu??a absoluta.

Para Baudelaire, la figura del dandi nacerá de la confluencia de la estética nietzscheana, con su concepto de ?Äúgran estilo?Äù. El dandi se convierte, pues, en artista de s?? mismo; es una obra de arte viviente. Los dandis se desprendieron de todo lo que resultaba excesivo en el guardarropa masculino -volantes y corbatas de encaje, medias de seda blancas, zapatos con hebilla-, en provecho de l??neas sobrias e impecables. Sin embargo, uno de los representantes más emblemáticos de esta ola, es Oscar Wilde, pues él mismo declaraba que su nombre era lo suficientemente bello para estar en boca de todos.¬? Oscar¬?estaba obsesionado por la belleza y la juventud, sobre todo, si era masculina.

Para finalizar, el paso industrial más significativo para la moda fue la máquina de coser, ya que se le denomin?? “la democratizadora de la moda?Äù. Las máquinas de coser se podían adquirir y pagar a plazos, pero los bajos ingresos que obten??an las mujeres por el trabajo mal pagado de costureras las convert??an en esclavas de sus máquinas. La máquina de coser y otras innovaciones mejoraron y aceleraron la producción de prendas de confecci??n, que hab??an estado disponibles en algunas tiendas de París desde 1830.

 

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